40 lecciones de los más famosos diseñadores gráficos de la historia

Un viaje por el tiempo a través del diseño gráfico

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Hoy te quiero invitar a hacer un viaje increíble por la historia, pero no te preocupes, va a ser divertido.

El viaje será a través de la historia del diseño gráfico y te mostraré 40 lecciones de los más famosos diseñadores gráficos que existieron.

Esto es gracias a la gente de Canva.com que realmente se mandó uno de esos artículos épicos una vez más.

¿De qué se trata?

Compilaron 40 lecciones de los más famosos diseñadores gráficos de la historia, para que podamos aprender de ellos.

Como el texto original está en inglés, me he tomado el trabajo de hacer esta traducción y de paso agregar algunos comentarios personales.

Si quieres ver el artículo original pueden hacerlo aquí: “40 Crucial Lessons From The Most Famous Graphic Designers In History

¿Estás listo?


40 LECCIONES DE LOS MÁS FAMOSOS DISEÑADORES GRÁFICOS DE LA HISTORIA


DAVID CARSON

Rompe las reglas

David Carson
Fuente: Canva.com

Conocido como “El padrino del Grunge”, David Carson revolucionó la industria del diseño gráfico con su actitud única y particular. Hasta el día de hoy, sigue siendo una fuente de inspiración gracias a sus diseños que rompen las reglas, trazos deformados y rotos, inclusive llegando al punto de ser casi ilegibles.

SAUL BASS

Diseña lo icónico

Saul Bass
Fuente: Canva.com

Si te suena el nombre de la película Psicosis o Vertigo de Alfred Hitchcocks entonces puede que haya visto el trabajo de Saul Bass en sus carteles promocionales. Bass hizo su branding personal en 1950 creando este tipo de letreros para famosas películas de la época.

Pero no solo diseñaba interesante e icónicos carteles, sino que también fue un importante diseñador de marcas que hasta siguen vivas hasta el día de hoy como Kleenex, Girl Scout o AT&T.

STEFAN SAGMEISTER

Mezcla cualidades inspiradoras

Stefan Sagmeister
Fuente: Canva.com

Stefan Sagmeister es un diseñador contemporáneo que ha realizado trabajos impresionantes con clientes como los Rolling Stones o HBO. Sus obras a menuda combinan cualidades especiales como el humor, la sexualidad, el detalle poco ortodoxo y ciertos detalles que buscan llamar la atención e inspirar en el mundo del diseño.

PAULA SCHER

Trata la tipografía como un elemento visual

Paula Scher
Fuente: Canva.com

Paula Scher fue la primera mujer en estar en una posición principal en la aclamada empresa de diseño gráfico “Pentagram” y por muy importantes razones. Su impresionante trabajo en forma de percepción y aplicación de diseño gráfico en muchos aspectos, sumado a su famosa técnica de tratar a las tipografías como un elemento visual más la llevaron a destacarse en el ambiente.

MICHAEL BIERUT

Haz que el contenido complejo sea accesible

Michael Bierut
Fuente: Canva.com

Usualmente se lo relaciona a a Michael Bierut con la “democratización del diseño” gracias a su enfoque ubicuo y único en el cual allanó el camino para un diseño “accesible” por el cual lograba que leer y consumir contenido sea vuelva algo fácil y atractivo, utilizando una técnica de diseño vanguardista y directa.

MASSIMO VIGNELI

Busca transmitir ideas

Massimo Vignelli
Fuente: Canva.com

Considerado por muchos como uno de los diseñadores más influyentes del siglo pasado, Massimo Vignelli era un autoproclamado “arquitecto de la información” que se esforzó por condensar grandes ideas en formatos comprensibles y de forma que el público pueda entender mejor por medio de sus diseños.

Un claro ejemplo de su estilo de diseño fue en 1972 al rediseñar el mapa del metro de la ciudad de New York, un diseño abstracto, que fue muy debatido, pero que finalmente resultó sumamente eficaz.

MILTON GLASER

Cierra la brecha entre ver y entender

Milton Glaser
Fuente: Canva.com

Creador de la icónica marca “I ♥ NY” (Que muchos se compraron alguna vez), logos para Target y JetBlue, la famosa introducción que todos recordarán de la serie Mad Med e inclusive carteles para el músico Bob Dylan; Milton Glaser ha transformado lo que significa crear un poderoso diseño “atemporal”.

Milton Glaser se enfocó en diseñar para que la primera vez que alguien vea un diseño, entienda la idea, ya que para él eso era algo crítico.

PAUL RAND

Mezcla el copy (frase publicitaria) con el diseño

Paul Rand
Fuente: Canva.com

Uno de los grandes aportes de Paul Rand al mundo del diseño fue la eliminación de la redacción que ocupaba el primer lugar en los mismo, para ubicarlo en la misma posición que el diseño del arte, creando así un “todo” que combinado, funcionaba de una mejor forma a la hora de transmitir un mensaje.

ALAN FLETCHET

Se expresivo con la tipografía

Alan Fletcher
Fuente: Canva.com

Alan Fletcher cambió la forma en que el diseño era pensando. Su tipografía expresiva, el uso de colores llamativos y un fuerte lenguaje visual, ayudaron a que se abra el camino para que el diseño gráfico fuera considerado un elementos clave y crucial para las empresas y no una mera decoración extra.

HERMANN ZAPF

Cambia el juego

Hermann Zapf
Fuente: Canva.com

Hermann Zapf cambió la tipografía en muchos sentidos.

Por un lado fue el creador de las famosas tipografías Zapf Dingbats, Palatino y Optima entre muchas otras.

También fue un pionero en la tipografía por computadora y un gran defensor del cambio de los diseños de la prensa impresa a la prensa por computadora.

Finalmente, también desarrolló un programa de computadora para la composición tipográfica que con el paso del tiempo ayudaría a muchos desarrollos de software de hoy en día.

LESTER BEAL

Resuelve los problemas

Lester Beall
Fuente: Canva.com

Lester Beall dejó su huella en la comunidad del diseño , tanto a través de sus propios diseños de inspiración, de vanguardia, así como su actitud revolucionaria hacia el diseño.

Beall trajo la idea a las empresas estadounidenses que los diseñadores gráficos deben ser vistos y tratados como solucionadores de problemas creativos y que debían estar más fuertemente involucrados en el lado de la comercialización del negocio.

La actitud de Beall hacia el diseño, así como sus propios diseños poderosos son los que mantienen su obra de forma atemporal y una norma por la cual los diseñadores actuales pueden medir su propio trabajo.

CLAUDE GARAMOND

Inventa la rueda

Claude Garamond
Fuente: Canva.com

Nacido por el año 1505, Claude Garamond fue la primera persona en especializarse en la tipografía como diseño.

A lo largo de su vida, produjo una serie de tipografías que hasta el día de hoy siguen vigentes como lo son Garamond, Granjon y Sabon.

No solo abrió el camino de tratar a las tipografías como diseño, sino que también fue un impulsor de lo que sería una evolución en el diseño gráfico.

JAN TSCHICHOLD

Lucha por las nuevas técnicas

Jan Tschichold
Fuente: Canva.com

La carrera de Jan Tschichold dejó una gran huella en el diseño gráfico.

Autor del libro “Die Neue Typographie” en la que estableció nuevos estándares tipográficos, presionó también para la estandarización de los tamaños de papeles y orientaciones para la jerarquía tipográfica, las cuales siguen todavía vigentes.

También fue el diseñador detrás del icónico diseño de la tapa naranja de Penguin Books, donde supervisó la impresión de más de 500 libros.

WILLIAM GOLDEN

Lidera y ser pionero

William Golden
Fuente: Canva.com

Distinguido por la American Institute of Graphic Arts (AIGA) como un distinguido miembro de pioneros que dieron forma al emergente campo del diseño gráfico, William Golden fue un diseñador consumado que cambió la industria de forma gracias a su sólido trabajo en CBS (Cadena televisiva)

También fue uno de los impulsores en insistir que un artista y un diseñador gráfico debían ser considerados de forma diferente, elemento que ayudó a darle más consistencia al campo del diseño gráfico.

JACQUELINE CASEY

Utiliza un par de significados fuertes en tus diseños

Jacqueline Casey
Fuente: Canva.com

Reconocida diseñadora gráfica por sus carteles influyentes inspirados en Suiza, Jacqueline Casey con su trabajo ayudó a comprender la importancia de utilizar un diseño limpio, fuerte y con un significado de gran impacto.

CIPE PINELES

Libérate de las limitaciones

Cipe Pineles
Fuente: Canva.com

La carrera de diseño de Cipe Pineles se extiende a lo largo de varias revistas como Vogue, Vanity Fair y Seventeen entre otras.

Ella fue la primera diseñadora gráfica en convertirse en miembro del Art Director Club de Nueva York y la primera directora de arte de una revista.

También la primera diseñadora en contratar artistas plásticos para ilustrar las publicaciones de las revistas en las que trabajo, creando así una corriente que le daría forma a la industria del diseño gráfico en el mundo de las revistas.

SUSAN KARE

Lleva tus diseños al mundo de la tecnología

Susan Kare
Fuente: Canva.com

Diseñadora gráfica que dejó una importante huella en el mundo del diseño, cuando creó una serie de elementos para la interfaz de Apple Macintosh en la década de 1980.

Parte de su trabajo (que seguramente conocerás) son la tipografía Monaco, Ginebra, el símbolo de la tecla “comando” en los teclados de Apple, como así también el ícono de la pepelera, el de la herramienta de bote de pintura, la herramienta lazo, el disco de guardar, entre muchos otros.

Muchos de los diseños de Kate siguen todavía en uso y han influenciado en gran parte los diseños de interfaces actuales.

ABRAM GAMES

Máximo significado, menos medios

Abram Games
Fuente: Canva.com

Abram Games fue el artista oficial de la Segunda Guerra Mundial y muy reconocido por sus diseños políticos.

El trabajo de Games estableció una tendencia para los diseñadores de todo el mundo, gracias a su lema: “Máximo significa, menos medios” que significa que si bien el mensaje y la comunicación debe ser fuerte, el diseño se debe mantener de forma simple, limpia y directa.

ARMIN HOFMAN

Mezcla minimalismo, con contexto y significado

Armin Hofman
Fuente: Canva.com

Aclamado como una leyenda del diseño en Suiza, Hofman era un diseñador que inspiró a diseñadores del pasado y presente gracias a sus poderosos y limpios diseños con su constante tendencia a mezclar contexto y significado en los mismos.

El trabajo de Hofman tipifica el concepto suizo de diseño con el propósito de hacer un trabajo atemporal, eficaz y reflexivo.

JOSEP MULLER-BROCKMANN

Ve por las cuadrículas

Josef Muller-Brockmann
Fuente: Canva.com

Josef Muller-Brockmann, uno de los diseñadores suizos más reconocidos del mundo, capta el estilo de diseño suizo a partir de formas geométricas, tipografías san-serif y colores vibrantes.

Uno de sus más grandes legados fue su papel en el desarrollo y la promoción del la cuadrícula en diseño gráfico, una herramienta que hasta el día de hoy sigue siendo implementada.

SEYMOUR CHWAST

Combina tus disciplinas de diseño

Seymour Chwast
Fuente: Canva.com

Reconocido como el diseñador que combina el diseño y la ilustración, gracias a un estilo expresivo e icónico resultado de combinar dos disciplinas en radicales formas lúdicas que contrarrestaron directamente la naturaleza limpia y minimalista del diseño suizo.

Chwast ayudó a desarrollar nueva tendencia basada en el conocimiento, aprecio y reaplicación de estilos y formas del pasado.

CHIP KIDD

Domina el lenguaje visual

Chip Kidd
Fuente: Canva.com

Chip Kidd es un diseñador contemporáneo que se especializó en el diseño de portadas de libros y al que se lo ha denominado como un “generador de una revolución de portada de libros americanos”.

El enfoque único de Chip Kidd consiste en trabajar para incorporar la narrativa del libro de una manera visual por medio del lenguaje visual. Gracias a esta forma radical de pensar el diseño, se ha diferenciado del resto creando así diseños memorables.

ALEXEY BRODOVICH

Experimenta con las tendencias

Alexey Brodovich
Fuente: Canva.com

Alexey Brodovich fue una importante figura en la introducción de las tendencias de diseño Europeo a América en la década de 1920, lo que desencadenó toda una generación de diseñadores que crearon diseños más sencillos y modernos.

Esta no fue la única incursión que tuvo en el mundo del diseño, ya que a lo largo de sus famosos 15 años en al bazar de Harper, Brodovich experimentaría de forma constante con las nuevas tendencias de la fotografía, la tipografía y el diseño, factores que catapultaron su talento como centro de atención.

HERB LUBALIN

Juega con las palabras

Herb Lubalin
Fuente: Canva.com

Herb Lubalin es uno de los nombres más importantes en el mundo del diseño tipográfico o como él lo llama “tipografía”.

La tipografía de Lubalin se dice que ha transformado y mejorado los mensajes escritos de una forma en que la redacción no podía hacerlo, y gracias a su firme comprensión del lenguaje visual, los juegos de palabras y la sencillez, fueron los factores que lo ayudaron a dejar una importante huella en el mundo del diseño.

MAX MIEDINGER

OBSERVA PARA PODER TRANSFORMAR

Max Miedinger
Fuente: Canva.com

Max Miedinger fue un diseñador tipográfico de Suiza que se hizo conocido por crear muchas de las tipografías famosas que se utilizan hasta hoy en día como por ejemplo la Helvetica (Anteriormente conocida como Neue Hass Grotesk).

Su aporte tipográfico, permitió comprender la importancia del uso de tipografías limpias, legibles, flexibles y sin serif en ninguna parte; algo que permitió que su popularidad aumente de forma natural.

APRIL GREIMAN

Persigue las nuevas tecnología

April Greiman
Fuente: Canva.com

Se dice que April Greiman ayudó de mucha formas a poner lo “gráfico” en el “diseño gráfico”.

Greiman es reconocido como uno de los primeros diseñadores que influenciaron y fomentaron la aceptación del uso de la tecnología en el diseño gráfico y las artes, durante la época de 1980.

Anteriormente Greiman había defendido esta medida, dado que las computadoras era vistas como simples herramientas de procesamiento de información. Sin embargo tras el cambio de Greiman la industria siguió su ejemplo.

JOHN MAEDA

Se interactivo

John Maeda
Fuente: Canva.com

John Maeda es otro de los diseñadores asociado a la redefinición de la utilización de herramientas informáticas a la industria del diseño gráfico.

El trabajo de Maeda exploró los límites de todos los medios a los que tenía acceso, ya sean analógicos o digitales.

Esta exploración y el resultado de sus obras, se convirtió en un paso fundamental en el desarrollo de gráficos en movimientos interactivos que se utilizan con mucha frecuencia en el diseño gráfico moderno.

EL LISSITZKY

Mezcla colores y formas de manera estilizada

El Lissitzky
Fuente: Canva.com

Diseñador ruso, más conocido por sus diseños de carteles propagandísticos en los que utilizaba en gran medida las formas y los colores estilizados para lograr así un lenguaje visual de gran alcance.

Lissitzky fue también una figura muy influyente en el desarrollo del Bauhaus, una escuela europea que llegaría a producir algunos de los más revolucionarios diseñadores gráficos y tendencias de diseño.

En resumen, Lissitzky y el cuerpo de su obra, pusieron en marcha un enorme efecto dominó que llevaría finalmente a la formación de muchas prácticas del diseño contemporáneo.

LADISLAV SUTNAR

Utiliza el diseño para transmitir información

Ladislav Sutnar
Fuente: Canva.com

Famoso diseñador reconocido por dar sentido por medio del diseño.

Su especialidad era el diseño de la información, la práctica de utilizar el diseño de una forma clara e inteligente para ayudar así a que la información sea más accesible y pueda ser consumida por el público en general.

Una de las técnicas de Sutnar para ayudar a la claridad de sus diseños, fue el limitar las paletas de colores y tipografías, una técnica que sigue vigente hasta hoy en día.

ALVIN LUSTIG

Sugiere, no lo digas

Alvin Lustig
Fuente: Canva.com

Alvin Lustig fue un diseñador que revolucionó de forma radical el diseño de portadas de libros, la forma en que se muestran, se presentan y el pensamiento que hay envuelto en ellas.

Si bien en la época, la práctica más común era la de presentar un resumen del contenido del libro, Lustig operó bajo un enfoque basado en sugerir en lugar de decir. De esta forma sus diseños dejaba a los lectores con una expectativa de lo que iban a leer.

Este enfoque fue bastante radical para la época y se popularizó rápidamente hasta el punto que hoy en día sigue siendo una práctica común en la mayoría de los diseños de portadas de libros.

MURIEL COOPER

Experimenta con el diseño en 3D

Muriel Cooper
Fuente: Canva.com

Muriel Cooper fue un diseñador gráfico del MIT pionero en el diseño gráfico computarizado.

A lo largo de su carrera, Cooper fue capaz de crear diseños que tenían profundidad visual, movimientos, cambios de tamaño, cambios de enfoque, tipografías en 3D y otros elementos.

Para lograr estos efectos empleaba el uso de computadoras, que en ese momento eran algo innovador.

Estos diseños y el estilo de Cooper ayudaron a informar y dar forma a una gran cantidad de diseños digitales hasta nuestra época.

LUCIAN BERNHARD

Se un maestro del minimalismo

Lucian Bernhard
Fuente: Canva.com

En una época en que el “art noveau” era considera el rey en términos de diseño, Lucian Bernhard forjó un nuevo camino, abrazando a un enfoque mucho más minimalista y dibujando de nuevo el diseño.

Mientras trabajaba como director de arte, Bernhard creó anuncios que consistían en colores planos, sin consignas, solo un ejemplo simple y un logotipo.

Esta pequeña chispa de minimalismo se convertiría más tarde en un importante tendencia que han llevado en gran instancia a las prácticas de diseño modernas.

OTL AICHER

Crea identidades maravillosas

Otl Aicher
Fuente: Canva.com

Diseñador gráfico consumado, más reconocido por su trabajo para los Juegos Olímpicos  de 1972 en el que utilizó de forma audaz pictogramas, colores vibrantes y un sistema de grilla de forma estricta para crear una identidad impresionante.

Aicher también creó un sistema de señalización pública influyente, que utiliza gráficos simples y que creció hasta tener un gran impacto en el diseño gráfico.

ERIK NITSCHE

Comunica ideas poderosas

Erik Nitsche
Fuente: Canva.com

Durante su carrera de más de 60 años, el diseñador Erick Nitsche ha influenciado bastante al mundo del diseño gráfico.

Habiendo incursionado en casi todas las facetas del diseño y de marcas, con su estilo propio y modernista, el trabajo de Nitsche no solo se ha convertido en una fuente de inspiración para muchos, sino que también ha creado la tendencia para ver al diseño como una herramienta poderosa en comunicación de ideas tanto en sentido industrial como comercial.

NEVILLE BRODY

Diseña con un estilo único

Neville Brody
Fuente: Canva.com

Neville Brody revolucionó el diseño de las revistas, los anuncios, las portadas de álbumes musicales y el diseño de envases durante la década de 1980, mediante la adopción de las reglas y rompiendo con las mismas.

Inspirado por el movimiento y género punk, y sin inmutarse por las limitaciones del mercado comercial, Brody experimentó y jugó con el diseño, razón por la cual dotó a su obra una ventaja única que llegaría a influenciar en gran parte al diseño de hoy en día.

IVAN CHERMAYEFF

Diseña logos con formas abstractas

Ivan Chermayeff
Fuente: Canva.com

Conocido como un legendario diseñador de logotipos, tras crear varios conocidos como lo son el pavo real de la NBC hasta el mundo azul de PanAm. Logotipos de gran alcance, memorables y aparentemente atemporales.

Lo que hizo al trabajo de Chermayeff algo tan legendario e impactante en la comunidad de diseño, era su uso de formas abstractas para los logotipos de letras en lugar de hacerlo como se hacía de forma tradicional.

ADRIAN FRUTIGER

Crea hermosas y legibles fuentes tipográficas

Adrian Frutiger
Fuente: Canva.com

Conocido como una leyenda en el mundo del diseño gráfico, Adrian Frutiger, es muy conocido por su trabajo tipográfico que aparece en la señalización de Westminster hasta Disney.

Durante su carrera, Frutiger habló a menudo de la necesidad de que los tipos de letras deben ser fáciles de leer y hermosos a la vez. Para apoyar esta afirmación creó más de 30 tipos de letras muy populares.

Roger Black, fundador del Font Bureau habla del trabajo de Frutiger y como amplificó su estética personal para los tipos de letras de familias numerosas, trabajo que inspiró a diseñadores de tipografías más jóvenes a pensar por sí mismos.

BRADBURY THOMPSON

Experimenta con todo

Bradbury Thompson
Fuente: Canva.com

Considerado uno de los maestros del diseño, Bradbury Thompson es otro gran nombre en el mundo del diseño gráfico.

El estilo de Thompson se describe mejor como un empuje que llevó a los límites a las páginas impresas por medio de capas, pegar, cortar, experimentar con la fotografía, el color y la tipografía, para crear diseños que inspirarían a generaciones de diseñadores.

PETER SAVILLE

Se audaz y expresivo

Peter Saville
Fuente: Canva.com

Peter Saville es un icónico diseñador de portadas emblemáticas de álbumes musicales.

Entre sus grandes obras está “Unknown Pleasures” de Joy Divisions, como así también diseños para New Order, Roxy Music y muchos otros nombres famosos de la industria musical.

En resumen, el estilo audaz y expresivo de Seville lo ayudó a establecer un nuevo estándar por el cual las portadas de los discos serían juzgadas.

WOLFGANG WEINGART

Experimenta con la tipografía

Wolfgang Wingart
Fuente: Canva.com

El impacto de Wolfgang en la historia del diseño, está en el uso experimental de la tipografía.

El trabajo de Weingart se describe mejor como un diseño suizo experimental y espontáneo, con un diseño audaz y el uso de tipografías sans serif en diferentes escalas.

Este enfoque radicalmente experimental de diseño fue impartido a estudiantes de Weingart durante sus enseñanzas, influyendo directamente en una nueva generación de tipógrafos expresivos.


Así concluye este viaje por el tiempo conociendo 40 lecciones de los más famosos diseñadores gráficos de la historia.

Nuevamente quiero felicitar a la gente de Canva.com que siempre comparte este tipo de contenidos, que son realmente una maravilla.

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